Resim

Sanatın doğru adresi...

Milli Eğitim Bakanlığı ’na bağlı Özel İstanbul Güzel Sanatlar, geleceğin sanatçılarına akademik sanat eğitimi vermek üzere kuruculuğunu üstlenen Marmara Üniversitesi Müzik Eğitimi Bölümü mezunu İbrahim Halil Erez ve Eda&Metin Özülkü'nün güzel sanatlar kurumunu 15 Eylül 1997 günü hayata geçirmesiyle eğitime başladı. 
Her yaştan ve meslek grubundan sanatsevere modern eğitim anlayışı ve uzman kadrosuyla Anadolu Yakası ’nın en modern sanat ortamında klasik müzik, modern müzik, resim, bale, dans ve tiyatro dallarında eğitim veren İstanbul Güzel Sanatlar, her geçen gün artan öğrencileri ve genişleyen öğretim kadrosuyla belirlediği hedef doğrultusunda hep daha iyiye ve güzele doğru kendisiyle yarışıyor.

Resim Sanatı

Resim öğretiminde temel prensip, kişiye özel öğretme tekniği uygulamak. Her bireyin
algılama, zevkleri ve ilgileri doğrultusunda bir eğitim ile resmi sevdirmek. Resim sanatında
yeteneğin yanında öğrenerek de başarıya ulaşılabilecek bir öğrenim süreci olduğunu kavratmak.
Resim kültürünü sadece çizimde kalmayan bir alışkanlığa dönüştürmek ana hedefimizdir Resim sanatını sevdirerek resim kültürünü oluşturmak, doğru bir resim eğitimi vererek resmi meslek olarak seçenleri ilgili alanlara yönlendirmek ve eksiklerini tamamlamak; ayrıca başarı gösterenlerin çalışmalarını kişisel ve toplu sergilerle gösterime sunmak amaçlı bir eğitim programı uygulanmaktadır.

Perspektif, Desen, Temel Sanat eğitimi dersleri verilmektedir. 

İlkokul çağından itibaren her yaşa yönelik eğitim programları uygulanmaktadır.

Sertifika programlarına dört yıl devam eden öğrenci sertifika almaya hak kazanır ve eğitim programını başarı ile bitiren öğrencilere. M.E. B onaylı sertifika verilir. 

HOBİ SINIFI

 Yetişkin grubu  Hobi veya kişisel gelişim üzerine resim sanatı eğitimi.

Hayatlarının çeşitli evrelerinde resim yapan, fakat eksikliklerini hissedip, resmi
öğrenerek uygulamak isteyen veya kalemi hiç eline almamış kişiler, sizleri bekliyoruz. Fırçayı
boyalara batırma veya hayatı renklerden uzak bir şekilde ifade etmenin zevkini yaşayın. Resim aşkı,
İçinizde bir ukte olarak kalmasın, içinizdeki sanatçıyı yeteneğinizi ortaya çıkarın.
Bireyin taleplerine uygun olarak;
- Temel resim tekniklerinin öğrenilmesi.Bunların yanında karakalem, pastel boya,
sulu boya, aquarel (Su bazlı) boya kalemi gibi farklı malzemelerle resmi uygulayabilme.
- Bireyin talepleri doğrultusunda ders konularını belirleyerek özel ders alabilme
imkanı.

HAZIRLIK  GRUPLARI

 Güzel Sanatlar Lise ve Fakültelerine, Eğitim Fakültelerine hazırlık,
-Eğitim Programı
Resme yatkınlığını ölçme.
> Temel Bilgiler
Bireyin kaleme hakim olmasını sağlama, resim yaparken kalem kullanma teknikleri.
Bilek ve kol açma hareketleri, çizgi çalışmaları... Karakalem resmin temel teknik ve
kavramları hakkında bilgilendirme, kurşun kalem (resim kalemi) serileri (Sertlik
dereceleri, ton değerleri), tonlama ve tarama teknikleri, ton skalası hakkında temel
> bilgiler ile başlama.
> Formlardan çıkışlı çizim
-Kare, dikdörtgen, Üçgen, Daire ve dikdörtgen- silindir prizması gibi üç boyutlu
formların çizimi.
> Nesnelerin tek bir formdan çıkışlı olduğu algılandıktan sonra, bir nesneyi içerdiği birkaç
formla çizmek.
-Tekli obje çizimleri, pratik ölçü alma teknikleri.
> Kübik sistemle / Örümcek sistemle objelerin üç boyutlu çizimlerini daha rahat
algılayabilme.
> İki veya daha fazla objenin birbirlerine göre konumları.
> Akslar
Objelerin hem kendi içlerindeki oranlarını, hem de birbirlerine göre oran ve konumlarını
belirleyen eğri ve çizgilerle desen çizimi.
> Perspektif
Tek ve iki kaçışlı perspektif çizimi ile başlangıç.
> Perspektifin kavranması için bol bol obje çizimi.
> Tarama teknikleri ve çeşitleri.
Karakalem resimde renklerin tonları ve ışıklandırma.
> Malzeme Tanımlama
1) Cam
- Camdaki ışığın yansımaları, parlamaları,
- Saydam cam etkisinin verilmesi,
Şeffaf ve renkli cam arasındaki farkı algılayıp uygulama,
- Işığın düz ve eğimli cam yüzeylerindeki farklı etkilerini tanımlama,
- Cam nesnenin arkasında, içinde... başka objelrin görünümleri, kırılma ve
yanılsamalarını gösterebilme,
- Camın incelik veya kalınlık değerlerini tanımlayabilme.
2) Tahta
- Ağaç dokusunun ana karakterlerini bulma belirleyebilme,
- Gereksiz ayrıntıları elemesini öğrenme,
- Dokuyu verirken seçilecek tarama tekniğini belirleme.
3) Metal
- Metal yüzey üzerinde ışığın oluşturduğu etkileri çözümleyebilme,
- Pratik metal tanımlama püf noktalarını öğrenme,
- Düz ve eğimli metal yüzeylerindeki farklı ışık oyunlarını algılama.
4) Kumaş
- Farklı kumaş türlerini algılama, tanımlama,
- Farklı kumaş desenlerinin anlatımındaki çözümleme tekniklerini bulma,
- Kumaş kıvrımı, kırışıklığı, dönüşleri tanımlayabilme,
- Açık tonlarda kumaşlarda öne çıkarma ve tarama tekniklerini öğrenme.
5) Plastik
- Plastik malzemeyi tanımlama, öğrenme,
Düz ve dokulu plastik yüzeylerin anlatımını kavrayabilme.
> Karakalem resimde renklerin tonları, ışıklandırma
- Renk bilgisi. Ana- Ara renkler, Tamamlayıcı-Karşıt renklerin anlatımı. ( Temel resim
bilgisi)
- Açık ve koyu ton değerlerinin bulunduğu bir kompozisyonda kurşunkalem tonlarını doğru
belirleyebilme,
- Renkli görüntüyü, zihinde siyah-beyaz okuyabilme,
Işığın yönünün ve kuvvetinin kompozisyon içindeki her bir nesnede (malzemede) doğru
anlatımı.
> Kompozisyon kurma teknikleri.
> Temel anatomi bilgisi
- Figür çizimi. İlk aşamada anatomiyi kübik algılayabilme. Anatominin her bir bölgesinin
parça parça algılanması. Bütün anatomi çiziminden önce teker teker el, ayak, omuz gibi
özelden genele gitme yöntemiyle tamamlayıcı algının uyarılması,
- Modelden çizim üzerine yoğunlaşılarak farklı pozisyonlarda çalışılması,
- İnsan teninin karakalem yöntemiyle taranmasında pratik ygulanabilecek püf noktaları
öğrenme.
> İki veya daha çok figürün kompozisyon, mekan içinde tanımlanması.
> Hayalden figür çizimine zemin hazırlayacak olan çok kısa sürede (Saniyeler, dakikalar
içinde) hızlı algısı ile desen çizilmesi.
> Hayalden figür çizimine giriş.
- Günlük hayatta karşılaşabileceğimiz insan tipleri, meslek grupları, mekanla ilişkileri gibi
durumlarda figür çizimi,
- Kompozisyon kurarken figürlerin birbirleri ile ilişkilerini doğru kurabilme,
- Portrenin oran-orantı ölçülerini öğrenme, uygulama. Teknik bilgilerin öğrenilmesinin
ardından mimiklerin ve duygunun nasıl verilebileceğini kavrayabilme.